Esse é o texto e imagens criado para o videocast do blog.

Introdução - locutor Fabrizio

Sejam bem-vindos ao vídeo cast da dupla Fabrizio e Thiago, estudantes do Centro Universitário de Volta Redonda no estado do Rio, do curso de Design, vocês ficarão sabendo agora um pouco mais sobre a bauhaus, o pós-modernismo e as culturas de massa, a globalização e sobre a ciber cultura, esperamos que vocês aprendam um pouco mais sobre esse tema tão importante para nós !!!

Bauhaus - locutor Thiago
Escola de Design, Artes Plásticas e Arquitetura fundada por Walter Gropius, funcionou durante os anos 1919 até 1933 na Alemanha, seus objetivos principais eram aplicar seus conhecimentos em produção de nível tecnológico e produção em série, também era ligada ao Arts and Crafts, que tinham como premissas estimular a arte criativa, e defendia o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa e pregava o fim da distinção entre o artesão e o artista, foi um movimento estético surgido na Inglaterra, na segunda metade do século XIX .

O objetivo da Bauhaus era integrar arquitetura, artesanato e artes, suas premissas eram: a livre criação, o combate à arte pela arte, formar indivíduos ligados a fenômenos culturais e sociais, produção de peças e arquitetura não só artísticas e funcionais, mas de baixo custo.
Sua tendência foi sempre compartilhar conhecimento, e depois de algum tempo, aberta novamente, continua a se destacar com um diferencial próprio de seu estilo inconfundível, para todo o mundo.

Cultura de massa - locultor Fabrizio

Muitos consideram que ainda estamos no modernismo, ou ainda em uma trasição, mas um dos pontos a se pensar é que com o grande avanço das tecnologias, o pensamento da sociedade, instituições e indivíduos mudou, e tende a mudar mais rapidamente a cada novo lançamento em qualquer área de tecnologia, só sendo percebido daqui a alguns poucos ou muitos anos, sendo motivo de especulações dos historiadores.
Utilizamos esse termo para definir o publico em geral, a grande massa, e que hoje em dia, as tecnologias da informação e comunicação se beneficiam desta cultura, obrigando a grande população a engolir e a consumir produtos sem o mínimo de qualidade e controle.
Os mesmos meios que trazem benefícios a maioria, também faz com que venham produtos de baixa qualidade, e o publico mais seleto acaba sendo oprimido, obrigado a aceitar o que vem na mão, sem outras opções. Visando mais o lucro do que a qualidade, em quase todas as vertentes culturais e de um modo agressivo e contundente de obrigar aos que não possuem uma mínima cultura para observar esse lixo cultural que é produzido por quem tem o controle das mídias em nosso país e em todo o mundo, porém também se dissemina uma grande quantidade de cultura útil e de qualidade nesses meios, ficando um pouco confuso esse diferencial do que é ou não realmente proveitoso em todo esse bolo cultural a que nos é submetido.

A Globalização - locutor Thiago
Em meados da década de 80 vimos surgir um processo de cultura a nível global, disseminação total, ou sendo no mundo todo, uma só cultura, economia, social e política, no caso o capitalismo na grande maioria das vezes, visando aumentar o lucro nos países desenvolvidos, mesmo que para isso sufoque e massacre as culturas ao redor do mundo para principalmente “expandir mercados”.
Alguns valores encontrados nestas épocas são:
Multiplicidade: Vários modelos de um mesmo produto;
Fragmentação: Parte de uma obra vendida como completa;
Entropia: Aceitação de todos os estilos, sem pensar em ideologia ou qualidade;
Com a destruição das referencias o individuo já não tem idéia do que é bom ou ruim e devido a aspectos poli-culturais, multiplicidade e hiper-informação, o pós-modernismo encontra se com uma rede inclusiva de consumidores, devido a gama de informações, os indivíduos deste mundo estarão com baixo poder de abstração e de senso crítico, tornando-se verdadeiras cobaias nas mãos dos grandes manipuladores de informação e produtos.

Ciber Cultura - locutor Fabrizio

São as culturas que se relacionam utilizando todas as novas tecnologias a base de micro-eletrônicos. Também podemos falar que são as comunidades virtuais.
Seu surgimento veio da tendência que ocorreu na década de 60 com um pensamento sobre ficção cientifica. E o advento de aparelhos que facilitavam o dia-a-dia, proporcionando na maioria das vezes bem estar coletivo e individual, se popularizou com o crescimento da internet nos anos 90; houve então uma mudança na manipulação da informação, no qual ficava com poucos “um - todos”, e agora todos podem transmitir informação, e então abre-se espaço para a cultura de cooperação de indivíduos.
Retratado também como fenômeno, a Web 2.0, em que nos blogs, Orkut´s e forum´s , pode-se expressar opiniões e informações de qualidade, não antes encontrada nos meios de comunicação tradicionais. A Queda de instituições e mídias, trazendo a informação mais rápido, com qualidade, para todos e com custo baixo, ou quase zero, suprimindo os gigantes do monopólio de veículos de comunicação em massa.

Conclusão/Encerramento - locutor Thiago

Bom, esse foi o vídeoblog da dupla Fabrizio e Thiago, orientados pelo profº Archanjo, do curso de Design do Centro Universitário de Volta Redonda – UniFOA, esperamos que vocês tenham gostado do nosso ponto de vista sobre esse assunto e logo, colocaremos à sua disposição, mais conteúdos interessantes como estes. Até mais .....

BAUHAUS, PÓS-MODERNISMO E CIBERCULTURA

Bauhaus

Fundada por Walter Gropios, foi uma Escola de Design, Artes Plásticas e Arquitetura que funcionou de 1919 a 1933 na Alemanha.
Seus conceitos eram produções no nível tecnológicos e produções em série, além de serem ligadas ao Arts and Crafts, que estimulava a arte criativa.
O Objetivo era integrar arquitetura e artesanato e artes.
Seus pararadigmas eram, a livre criação, a combate a arte pela arte, formar indivíduos ligados a fenômenos culturais e sociais;

Produção de peças e arquitetura não só artísticas e funcionais, mas de baixo custo. Ela fazia publicações sobre Design em uma revista chamada Bauhaus.

O Vorkurs:Curso preparatorio(Desenho basico) era essencial para se entrar na escola.
A Pesquisa em grupo também era muito comum, entre professores, mestres e alunos.

Ela não se preocupava em criar um estilo, porem como teve destaque com produtos despidos, ornamentais e funcionais e econômicos, acabou se definindo um estilo.
Sua tendência foi sempre compartilhar conhecimento, e hoje já aberta novamente, tem um diferencial para o mundo.

Pós-modernismo: Cultura de massa e globalização

Falando de algo sobre pos-modernismo

Alguns fundamentos sobre esse tema são:
É o capitalismo no âmbito sócio cultural e estético.
Fim das metas narrativas. Discredito dos esquemas explicativos. Muitos consideram que ainda estamos no modernismo, ou ainda em uma trasição. Um dos pontos a se pensar é que com o grande avanço das tecnologias, o pensamento da sociedade, instituições e indivíduos mudou.

Cultura de massa:
Utilizamos esse termo para definir o publico em geral. E Que hoje em dia, as tecnologias da informação e comunicação se beneficiam desta cultura.
Os mesmos meios que trazem benefícios a maioria, também faz com que venham produtos de baixa qualidade, e o público mais seleto acaba sendo oprimido e obrigado a aceitar o que vem na mão, sem outras opções. Visando mais o lucro do que a qualidade.

A Globalização:
Em 1980 surge um processo de cultura a nível global, ou sendo no mundo todo uma só cultura, economia, social e política, no caso o capitalismo visando aumentar o lucro nos países desenvolvidos.

Alguns valores encontrados nestas épocas são:
Multiplicidade: Vários modelos de um mesmo produto.
Fragmentação: parte de uma obra vendidas como completa;
Entropia: Aceitação de todos os estilos, sem pensar em ideologia ou qualidade;
Com a destruição das referências o individuo já não tem idéia do que é bom ou ruim.
Devido a aspectos policultural, multiplicidade e hiperinformação, o pos modernismo encontra se com uma rede inclusivas de consumidores.
Devido a gama de informações os individuos deste mundo estarão com baixo poder de abstração e de senso critico.

Ciber Cultura

São culturas que se relacionam utilizando novas tecnologias a base de micro-eletrônicos. Tambem podemos falara que são as comunidades virtuais. Sendo surgimento veio da tendencia que ocorreu na decada de 60 com um pensamento sobre ficção cientifica.

E o advento de aparelhos que facilitavam o dia-a-dia. Ela se popularizou com o crescimento da internet nos anos 90;
Ouve se então uma mudaça na manipulação da informação, no qual ficava com poucos “um-todos”, e agora todos podem transmitir informação, e então abre se espaço para a cultura de cooperação de individuos.

O Fenômeno Web 2.0, retrata isso, em que nos blogs , orkuts e forum, pode se expressar opniões e informações de qualidade, não antes encontrada nos meios de comunicação tradicionais.
A Queda de instituições e midias, trazendo a informação mais rapido, com qualidade, para todos e com custo baixo, ou quase zero.

Podcast # 1

Materia da 1º AVD

No Começo do Bimestre, o Professor Marcos Archanjo, nos passou assuntos relacionados a Historia do Design no Século XX. Eles foram:

Forma e Função

Função seria a materialização de uma ideia. Ex: A Função da caneta é passar tinta em um meio plano, afim de se escrever, se o objeto "caneta" escreve então ele cumpre o seu objetivo.

Forma seria a qualidade como é composto um objeto a ser feito, sendo ele muito interligado a cultura no qual se encontra. Ex: Garfo no ocidente serve para levar a comida ate a boca; No Japão usa-se palitinho.

E as duas coisas tem relação com a cultura.

Entendendo isso O Design que cria um produto,deve se ligar na função para que não se tenha erros e um mau design, e forma para se destacar no mercado em que atua.

Modernismo

é um conjunto de movimentos de artisticos e estilos que aconteceram no inicio do seculo xx.

A idéia deste "modernista" era mudar a forma tradicional da epoca, nas areas artisticas e literarias, por uma nova.

A mudança visava mudar a ideia de beleza e estetica.

Simbolismo - a linguagem é um meio de expressão simbolica.

Em varias areas esse movimentos foram encontrados:

Um Citado em aula foi no cinema, o Filme Cidadão Kane de Orsow Welles, que mudava a forma do cinema na época para um novo patamar, encontrando Movimentações de câmera, mostrando o teto do cenário, iluminação e etc.

Entendendo isso o Designer não se deve ficar preso a velhas formas, mas sim procurar sempre inovar, e também não se deve dispensar aquilo q é bom, mas recicla-lo para algo melhor.

Sensação estética: emoção

Com o movimento modernista, a necessidade de buscar questões emocionais, faria com que podessem criar algo totalmente novo.

Mudar a linguagem de como a imagem é expressada, podesse alcançar um outro nivel de intimidade com o expectador.

Buscando padrões esteticos que se assemelham as forma humanas, ou cores que simbolizam, faz com que cheguemos a outro nivel de relação com as artes.

O Design entendendo isso pode utilizar de aspectos semióticos para atingir um publico maior, e fazer com que o usuario tenha uma intimidade com o produto comprado.

CIDADAO KANE

O filme trata da estoria de Charles Foster Kane, um garoto que era pobre e se torna um dos homens mais ricos do mundo.

Ele começa com a morte de Kane, pronunciando as palavras RoseBud, e um jornalista começa a desvendar a vida de Kane para descobrir o significado da palavra.

Supostamente o indivíduo real representado por Orson Welles, foi o jornalismo William Randolph Hearst.

Creio que esse filme pelo formato da direção, foi inovador na época, porem se fosse lançado hoje, o formato da direção deveria ser mudado, e creio também que ele não traria muita expectativa, pois muitas coisa encontradas no filme como fotografia, iluminação, camera e etc, ja fazem parte do subconsciente desta geração, ja acostumada a ver filmes. Provavelmente ele precisaria ter uma reformulação no roteiro, mas a estória em si é boa. Conforme o filme( documentario lançado pela BBC) Beyond Citizen Kane, que se baseia no filme de 1941, tras especulações das empresas da época atual, conforme o Filme de Orson Welles divulgava o Magnata da época.

Pierre Bonnard (1867 - 1947) foi um pintor francês.

A primeira apresentação de sua obra ocorreu em 1893, no Salão dos Independentes, e a segunda, meses depois, na galeria de Durand-Ruel. A essa altura também trabalhava como ilustrador para a revista La Revue Blanche. O galerista Vuillard organizou uma exposição com suas melhores litografias, muitas das quais mostravam a influência do simbolista Redon. A partir de 1907 realizou uma longa viagem pela Europa. Estabelece-se em Saint-Germain-en-Laye durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.

A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar. Os nus de Bonnard nada mais são do que experimentações, nas quais o pintor tenta pesquisar a variação das cores sob a luz. O resultado é uma obra de tranqüila intimidade.

Eliseu Visconti

Eliseu Visconti

Eliseu Visconti, durante seu período de formação na França e ainda como aluno de Eugene Grasset, ilustrou a capa do primeiro número da Revue du Bresil, revelando aí o que seria a sua primeira contribuição à arte da ilustração, através da qual introduz o art nouveau nas artes gráficas no Brasil.

Precursor do Art-Nouveau no Brasil, a principal preocupação de Visconti não era a de tornar-se um artista gráfico, nem tampouco um desenhista industrial na época, e sim, com os infinitos recursos de estilização da arte decorativa, procurar uma nova forma de expressão, adquirida em seus estudos na Europa, visando o ensino da arte no Brasil.

A arte decorativa em Visconti foi uma evolução natural em sua formação de pintor pré-rafaelista no Brasil, anterior à sua viagem, e sua inquirição pela arte japonesa e do movimento impressionista na Europa, culminando deste vínculo a obra de decoração do pano de boca, “foyer” e cúpula do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde os valores de um verdadeiro pintor e suas pesquisas decorativas no campo do Art-Nouveau se coadunam em efeito monumental e de grandeza pictórica.”

O Art Nouveau

A Art nouveau, foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.