Podcast # 1

Materia da 1º AVD

No Começo do Bimestre, o Professor Marcos Archanjo, nos passou assuntos relacionados a Historia do Design no Século XX. Eles foram:

Forma e Função

Função seria a materialização de uma ideia. Ex: A Função da caneta é passar tinta em um meio plano, afim de se escrever, se o objeto "caneta" escreve então ele cumpre o seu objetivo.

Forma seria a qualidade como é composto um objeto a ser feito, sendo ele muito interligado a cultura no qual se encontra. Ex: Garfo no ocidente serve para levar a comida ate a boca; No Japão usa-se palitinho.

E as duas coisas tem relação com a cultura.

Entendendo isso O Design que cria um produto,deve se ligar na função para que não se tenha erros e um mau design, e forma para se destacar no mercado em que atua.

Modernismo

é um conjunto de movimentos de artisticos e estilos que aconteceram no inicio do seculo xx.

A idéia deste "modernista" era mudar a forma tradicional da epoca, nas areas artisticas e literarias, por uma nova.

A mudança visava mudar a ideia de beleza e estetica.

Simbolismo - a linguagem é um meio de expressão simbolica.

Em varias areas esse movimentos foram encontrados:

Um Citado em aula foi no cinema, o Filme Cidadão Kane de Orsow Welles, que mudava a forma do cinema na época para um novo patamar, encontrando Movimentações de câmera, mostrando o teto do cenário, iluminação e etc.

Entendendo isso o Designer não se deve ficar preso a velhas formas, mas sim procurar sempre inovar, e também não se deve dispensar aquilo q é bom, mas recicla-lo para algo melhor.

Sensação estética: emoção

Com o movimento modernista, a necessidade de buscar questões emocionais, faria com que podessem criar algo totalmente novo.

Mudar a linguagem de como a imagem é expressada, podesse alcançar um outro nivel de intimidade com o expectador.

Buscando padrões esteticos que se assemelham as forma humanas, ou cores que simbolizam, faz com que cheguemos a outro nivel de relação com as artes.

O Design entendendo isso pode utilizar de aspectos semióticos para atingir um publico maior, e fazer com que o usuario tenha uma intimidade com o produto comprado.

CIDADAO KANE

O filme trata da estoria de Charles Foster Kane, um garoto que era pobre e se torna um dos homens mais ricos do mundo.

Ele começa com a morte de Kane, pronunciando as palavras RoseBud, e um jornalista começa a desvendar a vida de Kane para descobrir o significado da palavra.

Supostamente o indivíduo real representado por Orson Welles, foi o jornalismo William Randolph Hearst.

Creio que esse filme pelo formato da direção, foi inovador na época, porem se fosse lançado hoje, o formato da direção deveria ser mudado, e creio também que ele não traria muita expectativa, pois muitas coisa encontradas no filme como fotografia, iluminação, camera e etc, ja fazem parte do subconsciente desta geração, ja acostumada a ver filmes. Provavelmente ele precisaria ter uma reformulação no roteiro, mas a estória em si é boa. Conforme o filme( documentario lançado pela BBC) Beyond Citizen Kane, que se baseia no filme de 1941, tras especulações das empresas da época atual, conforme o Filme de Orson Welles divulgava o Magnata da época.

Pierre Bonnard (1867 - 1947) foi um pintor francês.

A primeira apresentação de sua obra ocorreu em 1893, no Salão dos Independentes, e a segunda, meses depois, na galeria de Durand-Ruel. A essa altura também trabalhava como ilustrador para a revista La Revue Blanche. O galerista Vuillard organizou uma exposição com suas melhores litografias, muitas das quais mostravam a influência do simbolista Redon. A partir de 1907 realizou uma longa viagem pela Europa. Estabelece-se em Saint-Germain-en-Laye durante a Primeira Guerra Mundial. Em 1924 fez sua primeira grande retrospectiva. Ganhou duas vezes o prêmio Carnegie.

A sua pintura de interiores, de cores claras e luminosas, reflete a capacidade de captar os pequenos detalhes, sob um efeito emocional. Os objetos parecem se formar pela solidificação do ar. Os nus de Bonnard nada mais são do que experimentações, nas quais o pintor tenta pesquisar a variação das cores sob a luz. O resultado é uma obra de tranqüila intimidade.

Eliseu Visconti

Eliseu Visconti

Eliseu Visconti, durante seu período de formação na França e ainda como aluno de Eugene Grasset, ilustrou a capa do primeiro número da Revue du Bresil, revelando aí o que seria a sua primeira contribuição à arte da ilustração, através da qual introduz o art nouveau nas artes gráficas no Brasil.

Precursor do Art-Nouveau no Brasil, a principal preocupação de Visconti não era a de tornar-se um artista gráfico, nem tampouco um desenhista industrial na época, e sim, com os infinitos recursos de estilização da arte decorativa, procurar uma nova forma de expressão, adquirida em seus estudos na Europa, visando o ensino da arte no Brasil.

A arte decorativa em Visconti foi uma evolução natural em sua formação de pintor pré-rafaelista no Brasil, anterior à sua viagem, e sua inquirição pela arte japonesa e do movimento impressionista na Europa, culminando deste vínculo a obra de decoração do pano de boca, “foyer” e cúpula do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, onde os valores de um verdadeiro pintor e suas pesquisas decorativas no campo do Art-Nouveau se coadunam em efeito monumental e de grandeza pictórica.”

O Art Nouveau

A Art nouveau, foi um estilo estético essencialmente de design e arquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso na Europa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno).
O nome surgiu de uma loja parisiense (capital internacional do movimento), chamada justamente Art nouveau e que vendia mobiliário seguindo o estilo.
Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau.
Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil.